Formación en performance y creación interdisciplinar

¿DE QUÉ SE TRATA?

Las artes performáticas nuclean una serie de cosmovisiones y conceptos muy amplios. La práctica de esta forma de creación tiene un eje profundo que muchas veces es ignorado.

En tal sentido, la propuesta aspira a:
● Promover un pensamiento extenso sobre las formas, procedimientos, contenidos y conceptos, invitando a cada estudiante a profundizar sobre su forma de creación y la relación de los materiales y estéticas que cada obra pueda plantear y necesitar descubrir, pudiendo así desarrollar trabajos colectivos e individuales con aspecto crítico y constante riesgo.
● Llegar a un planteamiento que permita encontrar con claridad las búsquedas dominantes que a lo largo de la historia del arte han intentado y logrado apropiarse de un discurso y acción que sobrepasen la mera idea del espectáculo o el entretenimiento.
● Desarrollar cartografías imaginarias, es decir, la posibilidad de proyectar nuevos espacios para la construcción de la obra. Un lugar reconocible nunca antes visto, con elementos personales inevitablemente colectivos.
● Desarrollar la investigación y el proceso de creación desde la reflexión teórica y la práctica, con eje en el pensamiento y el tratamiento sobre cómo hacer posibles las ideas.
● Ordenar el espacio, el tiempo y la acción de una manera desacostumbrada.
● Entender conceptualmente la forma final y las relaciones intrínsecas de la obra a partir de procedimientos que indaguen con profundidad los aspectos esenciales de aquello que queremos contar.

¿Qué veremos durante la cursada?

Módulo 1

Performance e intervención urbana.
Profesor: Fernando Rubio

Módulo 2

Procedimientos de creación de proyectos performáticos. Teoría y práctica desde perspectivas interdisciplinarias.
Profesor: Fernando Rubio

módulo 3

Filosofía y performatividad.
Profesor: Horacio Banega

módulo 4

Producción creativa.
Profesora: Gabriela Gobbi.
Docentes colaboradoras: Cecilia Kuska y Jimena Soria.